La sculpture est pour moi un langage direct. Elle ne décrit pas, elle affirme. Chaque pièce naît d’un geste simple : extraire une forme essentielle, réduire le détail pour ne garder que la tension, le symbole, la présence.

Je travaille principalement le zinc, mais aussi d’autres matières, comme le cuivre, lorsque la forme l’exige. Le matériau n’est pas un décor : il participe au sens. Sa densité, son poids, sa surface influencent la manière dont l’œuvre dialogue avec l’espace.

Mes sculptures interrogent le cœur, la mémoire, le corps, l’ancrage. Elles cherchent une verticalité, une stabilité intérieure. Plus que représenter, je tente de faire tenir une idée dans la matière.

Une recherche entre symbole et matière

Chaque sculpture s’inscrit dans une continuité. Certaines pièces explorent la figure humaine, d’autres s’attachent à une forme plus épurée.

Le cœur, par exemple, revient comme un centre plus que comme un organe. Il représente une tension intérieure, un point d’équilibre. Les mains, les silhouettes, les volumes fermés ou ouverts traduisent une relation au monde.

La matière impose ses contraintes. Le zinc demande précision et anticipation. Il ne pardonne pas l’hésitation. Cette exigence participe à la clarté formelle que je recherche.

Sculpture contemporaine : bronze, présence et verticalité

Mon travail s’inscrit dans une démarche de sculpture contemporaine où la forme prime sur l’effet. Chaque œuvre est une pièce originale, pensée pour exister dans un espace réel — intérieur, extérieur, lieu public ou collection privée.
Le bronze occupe une place centrale pour sa résistance, sa profondeur et sa capacité à traverser le temps. Il permet d’inscrire le geste dans la durée. D’autres matériaux peuvent intervenir lorsque la forme l’impose, mais toujours dans une logique de cohérence et d’équilibre.

Ces sculptures s’adressent à ceux qui recherchent une œuvre singulière, porteuse de sens, sans surcharge décorative. Elles s’ancrent dans une tradition du volume tout en affirmant une écriture contemporaine.